חופש גדול, חוויה גדולה: הקיץ של מוז"א-מוזיאון ארץ-ישראל

מה עושים עם הילדים בקיץ? 

מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב, יערוך לאורך חודשי יולי ואוגוסט תוכנית קיץ עשירה לכל המשפחה, שכוללת פעילות מיוחדת בכל יום: סדנאות עם אמני הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026, פעילויות בתצוגות הקבע, סיורים מודרכים, הצגות, פעילויות יצירה, משחקי חידות, מפגשים עם אמנים, מסלולי גילוי עצמאיים ופעילויות בבוסתן המוזיאון.

הפעילויות מתקיימות בגלריות הממוזגות ובחללי המוזיאון, ומציעות בילוי קיצי המשלב אמנות, עיצוב, משחק, יצירה ולמידה חווייתית לכל המשפחה.

מעשה ביצירה_פעילות לכל המשפחה בביאנלה לאומנויות ולעיצוב 2026
צילום תמר לוי אלפסי_דיגיתל

הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026 - מעשים וימים, עומדת במרכז פעילות הקיץ של המוזיאון. הביאנלה מוצגת ברחבי המוזיאון ומציגה מאות עבודות של מיטב היוצרים והיוצרות בתחומי האמנות, העיצוב והקראפט בישראל. לצד סיורים מודרכים ניתן להאזין למדריך הקולי של הביאנלה או לצאת למסלול עצמאי באמצעות ערכת פעילות משפחתית.

בנוסף, מוצגת במוזיאון התערוכה לכל המשפחה שווה לחכות שמזמינה ילדים ומבוגרים להתבונן מחדש בחוויית ההמתנה באמצעות עבודות אמנות עכשווית, פריטים מאוספי המוזיאון ועמדות פעילות אינטראקטיביות. גם בוסתן מוז"א פתוח למבקרים לאורך כל שעות היום ומציע מרחב טבע עירוני מוצל, שאפשר ליהנות בו גם ממשחק דיגיטלי עצמאי לכל המשפחה באמצעות הטלפון הנייד.

מנכ"ל מוז"א, גיל עומר: "החופש הגדול הוא הזדמנות מצוינת לפגוש תרבות, אמנות ועיצוב בדרך חווייתית. היה לנו חשוב לבנות תוכנית שמאפשרת למשפחות לא רק לבקר במוזיאון, אלא להשתתף, ליצור, לשחק ולגלות יחד. באמצעות הסדנאות, הפעילויות והמפגשים עם אמני הביאנלה, אנחנו מנגישים את הביאנלה לאומנויות ולעיצוב גם לילדים, ומזמינים אותם להיות חלק מהחוויה היצירתית. מוז"א הוא מקום שאפשר לבלות בו יום שלם, ואנחנו שמחים לפתוח את שעריו למשפחות לאורך כל הקיץ."

לירון-גולן-וסרמן_צילום-יעל-ליכטנשטיין
צולם-במסגרת-פרויקט-צילום-אמני-הביאנלה-לאומנויות-ולעיצוב-מעשים-וימים-
במוז"א_אתרמוז"א

בין הפעילויות הבולטות בתוכנית הקיץ:

חם, מתחמם, חומר!
פעילות לכל המשפחה בתצוגות הקבע וסדנת יצירה
איך נוצרים החומרים זכוכית, קרמיקה ונחושת? המשתתפים יֵצאו למסע ממוזג בין ביתני הזכוכית, הקרמיקה והנחושת בעקבות הטמפרטורות הגבוהות שמעצבות את החומרים. במהלך הפעילות יפתרו חידות, יבצעו משימות, יתנסו בפעילויות שונות ויסיימו בסדנת יצירה באגף החינוך.

מטאטא כמעשה יצירה
סדנת אמן עם לירון גולן וסרמן
האמנית לירון גולן וסרמן, המציגה בביאנלה את העבודה מטאטאים תחשוף בפני המשתתפים את תהליך העבודה שלה ותוביל סדנה מעשית להכנת מטאטא אישי מחומרים טבעיים. דרך העבודה ייחשפו המשתתפים לחשיבה עיצובית, לעבודה בחומר ולמפגש בלתי אמצעי עם אחת מאמניות הביאנלה.

סודות הפרצופים
פעילות משחקית בתצוגות הקבע וסדנת יצירה
האם הפרצופים המפוזרים ברחבי המוזיאון מסתירים את הדרך לאוצר עתיק? המשתתפים יצאו למשחק משימות וחיפוש רמזים ברחבי תצוגות הקבע, יפענחו את סודות הדמויות וינסו להגיע אל האוצר האבוד. בסיום הפעילות תתקיים סדנת יצירה בהשראת המסע.

סודות-הפרצופים_צילום-נוף-הררי

שווה לחכות
פעילות מודרכת בתערוכה וסדנת יצירה
מי יציץ מתוך שעון הקוקייה שלכם? המשתתפים יכינו שעון קוקייה אישי מנייר, צבעים וחומרים מגוונים, ולאחר מכן יבקרו בתערוכה שווה לחכות העוסקת באופן יצירתי, צבעוני ומעורר מחשבה בחוויית ההמתנה בעבר ובהווה.

צורות, סמלים ומשחקים
סדנת אמן עם מידד אליהו
יחד עם האמן מידד אליהו, המציג בביאנלה, יחפשו המשתתפים צורות, סמלים ודימויים המוכרים להם מעולמם האישי, יהפכו אותם לשבלונות וייצרו הדפס אישי רב־שכבתי. הסדנה עוסקת בזיכרון, בדמיון ובקשר שבין צורה, משמעות וזהות.

איך הופכים קש לזהב?
סדנת אמן עם נעה רז מלמד
מה אפשר ליצור מגבעולי קש פשוטים? האמנית נעה רז מלמד תוביל את המשתתפים להיכרות עם אחד החומרים הצנועים והמפתיעים בעולם העיצוב, ותדגים כיצד ניתן להפוך אותו למבנים יצירתיים ומקוריים באמצעות טכניקות עבודה מגוונות.

מידד אליהו צילום יעל ליכטנשטיין במסגרת צילום אמני הביאנלה במוזא

מה המוזא שלכם סדנת אמן עם תמר לוי אלפסי_צילום נוף הררי_דיגיתל

כתובת: מוז"א, מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב. רח' חיים לבנון 2, רמת אביב, תל אביב

מיועד לילדות וילדים מגיל 6 ומעלה.
משך כל פעילות: כשעה וחצי.

מחיר: 45 ₪ לילד/ה; מלווה – במחיר הכניסה למוזיאון.
ההשתתפות בהרשמה מראש בלבד ומספר המקומות מוגבל.

כל מלווה חייב בכרטיס כניסה למוזיאון. בעת ההרשמה יש לבחור בכרטיס מסוג "כניסה + פעילות".

התוכנית המלאה, מועדי הפעילויות ורכישת כרטיסים באתר מוז"א

אתר אינטרנט: https://www.eretzmuseum.org.il/

עמוד פייסבוק: https://www.facebook.com/eretzmuseum/

עמוד אינסטגרם: https://www.instagram.com/eretzisraelmuseum/

טלפון: 03-6415244

קרדיט לצילומים:  נוף הררי דיגיתל, תמר לוי אלפסי דיגיתל, יעל ליכטנשטיין - משוחרר מזכויות יוצרים לשימוש חופשי בכל מדיה מערכתית ללא תמורה

מוזיאוני בת ים מציגים את מאדים של עומר שיזף

תערוכת היחיד של האמן עומר שיזף, "מאדים", היא עבודה טוטלית שתוכננה במיוחד עבור החלל העגול של מוזיאון בת ים לאמנות. כוריאוגרפיה של תאורה, סאונד, פיסול ואמצעים בימתיים היוצרים יחד אקו-סיסטם מסונכרן וסביבה חושית ורגשית שבעיקרה תחושת החיפוש אחר אלטרנטיבה. שיזף, תאורן המשתמש באור כבחומר פעיל, זונח את התאורה השימושית לטובת יצירת תנאים להתקיימותו של הנסתר והשארת קסמו בלתי מפוענח.

פתיחה חגיגית: חמישי, 2.7.2026, בשעה 20:30
נעילה: שבת, 31.10.2026

עומר שיזף קרדיט צילום בן אלון 

התערוכה "מאדים" היא מיצב אימרסיבי שתוכנן במיוחד לחלל העגול של מוזיאון בת ים לאמנות. היצירה היא כוריאוגרפיה של תאורה, סאונד, פיסול ואמצעים בימתיים. יחד הם יוצרים אקו-סיסטם מסונכרן, סביבה חושית ורגשית שנובעת מרוח הזמן, ועיקרה חיפוש אחר מפלט.

השם "מאדים" תופס את שתי המהויות של התערוכה: כוכב הלכת מאדים, הנחשב כבעל פוטנציאל כמקום מפלט עבור האנושות, וכן הַפֹּעַל מאדים, שמשמעו השתנות של צבע לאדום (צבע הארוס של האהבה ושל המלחמה). 

עומר שיזף קרדיט צילום בן אלון 

שיזף פורש לאורך חללי המוזיאון חוויות רוחניות וארציות של אור וחושך: עבודת תאורה גדולת ממדים על תקרת המוזיאון העגולה וחללים תיאטרליים בקומה העליונה, הכוללים אופנוע מפורק ודיורמות של טבע עירוני. 

זוהי יצירה המכירה בתפקידם המיסטי של התיאטרון ושל אחיזת העיניים, המבקשת להשיב לעולם המסנוור את מעטה הקסם שהוסר ממנו.

אנלוגיות מאדים (Mars Analogues) הן סביבות על כדור הארץ המדמות תנאים פיזיקליים, גיאולוגיים או סביבתיים הדומים לאלו שבכוכב הלכת מאדים, ומשמשות לאימון אסטרונאוטים. מכתש רמון בישראל הוא מוקד בינלאומי בולט להדמיות הללו. כמו האנלוגיה של מאדים, שהופכת את המדבר לסט פרפורמטיבי עבור אסטרונאוטים המתרגלים את השהייה במקום האחר, הופך שיזף את חלל המוזיאון למרחב של מפלט: מאדים כאלטרנטיבה לכדור הארץ, שולי העיר כחלופה למרכזה.

בתערוכה, מאדים הוא מצב תודעה אלטרנטיבי: הוא הפוטנציאל לבריחה, הכוכב הרחוק שייתכן שהאנושות תמצא בו מקלט אחרי שתכלה את משאבי הכדור, והוא גם הנער שפניו מאדימות מהצטלבות מבטים בהמולת ההתרחשות הלילית. 

מאדים של שיזף ממוקם באזורי הספר הבלתי נראים, בשולי העיר, ברחובות המוארים חלקית ובשלטים המהבהבים, בפינות הרחוב ובפנסי האופנועים. הרהור על כוכב סמוק, מדומיין, בראשו של זה ההולך ברחובות הללו. האור הוא סימן ההיכר של האמת, של הנכון והצודק; מה שנמצא במחשכים נתפס כנכלולי ורע. 

עם זאת, נראה שאנחנו בתקופה של היפוך קיצוני: ביחס לביטוי "תקופה חשוכה", אפשר לומר שאנחנו כעת ב"תקופה מוארת עד כדי סנווּר": הכל בחוץ, הכל חשוף, ואף על פי כן האמת אינה מתבררת כמוחלטת והידע אינו מצטבר לכדי תמונה בהירה. ההפך – האור מוטח בפנים בקצב חזק ומהיר עד כדי שיתוק.

עומר שיזף קרדיט צילום בן אלון 

עומר שיזף הוא תאורן שבקושי מאיר. הוא משתמש באור כמו צייר מופשט שמבין, עם הזמן, שכל סימן על הבד הוא דרמטי. הוא זונח את התאורה השימושית ומשוטט באזורים שבעלי השליטה שכחו להחליט לגביהם. העדרה של יד מכוונת הופך אותם לאזורים מלאי כריזמה ובעלי אופי שנע בין המוסתר לגלוי באקראי. האור אצל שיזף לא נועד לחשוף דבר-מה, אלא מתפקד כחומר פעיל מעורר שאלה. האמן מנסה להפנות תשומת לב אל הנסתר, בעיקר על-ידי יצירת תנאים להתקיימותו והשארתו בלתי מפוענח.

בתוך סביבה זו פורש שיזף את חוויותיו הרוחניות והארציות מול ועם האור והחושך, כמקום ששואף לחשוף בעולם מפוכח ומסנוור את מעטה הקסם שהוסר ממנו. זהו סוג של מיסטיות חילונית שמכירה בתפקידו של הקוסם או של התיאטרון, כאשר ברור לכל שמדובר באחיזת עיניים מכשפת ובו בזמן מעוררת את החוש הביקורתי.

מובי : מוזאוני בת ים לאמנות / סטרומה 6, בת ים
שעות פתיחה מורחבות של המוזיאון בחודשים יולי-אוגוסט
שני, רביעי, שישי ושבת: 10:00–14:00
שלישי וחמישי: 14:00–18:00
https://moby.org.il/

קרדיט לצילומים: בן אלון - התמונות מאושרות לשימוש ללא תמורה

האופרה הישראלית מציגה: הפקה חדשה ומקורית לילדים ולכל המשפחה "הנסיך הקטן" מאת דוד זבה

מיליוני לבבות ברחבי העולם כבר התאהבו בנסיך הקטן, וכעת הוא מגיע לכבוש גם את בימת האופרה הישראלית בהפקה חדשה ומרגשת. צלילים חדשים לסיפור נצחי: האופרה הישראלית מזמינה אתכם למסע קסום בין כוכבים עם הפקה מקורית של "הנסיך הקטן".

מתי בפעם האחרונה הסתכלתם על השמיים וחיפשתם כבשה בקופסה? האופרה הישראלית מציגה חוויה מוזיקלית שתחזיר אתכם לילדות. האופרה הישראלית מוכיחה שוב שאופרה היא מזמן לא רק למבוגרים, עם הפקה חדשה ומקורית שנכתבה במיוחד לילדים (ולמי שהיו פעם ילדים).

בעיצומה של העונה, האופרה הישראלית משיקה חוויה תרבותית יוצאת דופן לדור הצעיר עם עיבוד אופראי ישראלי לקלאסיקה המפורסמת. הפקה חדשה ומקורית לכל המשפחה: "הנסיך הקטן" מאת המלחין והמנצח דוד זבה.

האופרה הישראלית מציגה: הפקה חדשה ומקורית לילדים ולכל המשפחה "הנסיך הקטן", מאת דוד זבה בעקבות הספר הנצחי והאהוב מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי, בבימויה של שירית לי וייס, אופרה לילדים המזמינה אותנו לחשוב, לחלום ולהבין כמו שרק ילדים יכולים. מהי נאמנות? מהי חברות? וכמה פעמים ביום אפשר לראות שקיעה?

הנסיך הקטן קרדיט איור ריי סימן טוב

מועדי המופעים הקרובים:
• יום חמישי, 2.7.2026 בשעה 17:00
• יום שישי, 3.7.2026 בשעה 12:00
• יום שבת, 4.7.2026 בשעה 11:00
• יום שבת, 4.7.2026 בשעה 13:00

צַיֵּר לִי כִּבְשָׂה" זהו המשפט הראשון ששומע אנטואן הטייס לאחר שמטוסו מתרסק בלב המדבר. כך מתחיל מסע קסום ומרגש בעקבות אחד הסיפורים האהובים והמשפיעים בכל הזמנים.

האופרה הישראלית מזמינה ילדים והורים לפגוש את "הנסיך הקטן", אופרה מקורית מאת דוד זבה, המבוססת על יצירתו הנצחית של אנטואן דה סנט-אכזופרי. הנסיך הקטן מספר לטייס על הרפתקאותיו בין כוכבים רחוקים ועל המפגשים הבלתי נשכחים שעיצבו את דרכו - עם מלך בודד המחפש למי לחלק פקודות, גיאוגרף המשוכנע שרק הוא יודע מה באמת חשוב, מדליק הפנסים המסור, השועל החכם והשושנה האהובה.

הזמנת היצירה הישראלית החדשה לילדים היא במסגרת אירועי הארבעים ומחויבות האופרה לטיפוח קהל צעיר.

דרך מוזיקה, הומור ודמיון, מזמינה ההפקה את הילדים והמבוגרים לעצור לרגע ולשאול שאלות גדולות בפשטות שילדים יודעים להביא לעולם: מהי חברות אמיתית? מהי נאמנות? כיצד לומדים לראות את הדברים החשובים באמת? וכמה פעמים ביום אפשר לראות שקיעה?

דוד זבה, מלחין: "מה שמרגש אותי ב'סיפור הנסיך הקטן' הוא היכולת שלו לדבר אל ילדים ומבוגרים בעת ובעונה אחת. האופרה מאפשרת לספר את הסיפור המוכר דרך מוזיקה, הומור ורגש, ולהזכיר לנו שהדברים החשובים באמת אינם תמיד גלויים לעין."

שירית לי וייס, במאית: "זהו סיפור על מבוגר שפוגש מחדש את הילד שהיה פעם. דרך המפגש עם הנסיך הקטן הוא לומד להקשיב, להתבונן ולזכור מה באמת חשוב. כי גם בעולם של מבוגרים, אסור לשכוח לדאוג לשושנה."

האופרה הישראלית מציגה אופרה חדשה לכל המשפחה: הנסיך הקטן מאת דוד זבה
ע"פ הסיפור מאת מאת אנטואן דה סנט אכזופרי
במאית: שירית לי וייס
מעצב תפאורה ותלבושות: יותם רותם
מעצב תאורה: איתי פרלמן

סולנים:
טל גנור בתפקיד הנסית הקטן
יאיר פולישוק בתפקיד הטייס אכזופרי
ורוניקה ברוק בתפקיד השושנה
תמרה נבות בתפקידי הגאוגרף/שושנה
טלי קצף בתפקידי המלך/ שושנה
עדי עזרא בתפקידי מדליק הפנסים/השועל

מועדי המופעים הקרובים:
• יום חמישי, 2.7.2026 בשעה 17:00
• יום שישי, 3.7.2026 בשעה 12:00
• יום שבת, 4.7.2026 בשעה 11:00
• יום שבת, 4.7.2026 בשעה 13:00

משך המופע: כשעה.
המופע מיועד לילדות ולילדים בגילאי 4-9
מחירי כרטיסים: 90 ש"ח

המופעים מתקיימים באולם הקטן כשהילדים ישובים על שטיחים והמבוגרים מסביבם על כסאות.
∗ הכניסה מרחוב לאונרדו דה וינצ'י 28, תל אביב

לפרטים ומידע נוסף
https://www.israel-opera.co.il/show/%d7%94%d7%a0%d7%a1%d7%99%d7%9a-%d7%94%d7%a7%d7%98%d7%9f/

קרדיט לאיור:  ריי סימן טוב - מאושר לשימוש ללא תמורה

ג'אז לחג האהבה במגדלה

הקונצרט הבא של "מוזיקה על ים כנרת" במגדלה כבר מעבר לפינה!

הבטיחו את מקומכם בערב הכי תרבותי, מרגש וחגיגי בצפון שלא תרצו להחמיץ. מגדלה גאה להציג ערב חגיגי של תרבות עילית על שפת האגם הלאומי.

הקונצרט הקרוב בסדרת "מוזיקה על ים כנרת" במגדלה מזמין את הקהל לחגוג את חג האהבה במסע מוזיקלי רומנטי בסגנון שנע בין מועדוני הג'אז של ניו יורק לבימות ברודווי, עם הזמרת רויטל רביב וטריו ארי ערב.

לצד רביב יופיעו פסנתרן הג'אז הבינלאומי והמנהל המוזיקלי ארי ערב, נגן הקונטרבס טל פדר והמתופף שי זלמן. יחד הם מגישים מופע עשיר ומרגש המשלב אינטימיות, אלגנטיות וקצב סווינג סוחף.

ג'אז לחג האהבה האהבה במגדלה 

במופע יבוצעו קלאסיקות אהובות ובהן Autumn in New York, Dream a Little Dream of Me, Fly Me to the Moon, I Loves You, Porgy ושירים מאת גרשווין, ברנשטיין, המרשטיין, ז'ובים ואחרים. כל שיר הוא סיפור אהבה קטן, וכל צליל מזמין את הקהל להתרגש ולהתאהב מחדש דרך המוזיקה.

השלווה הקסומה של מגדלה, לצד נופי הכנרת, הפארק הארכיאולוגי והמרכז הרוחני Altum in Duc יוצרים תפאורה מושלמת לערב של ג'אז, אהבה ומוזיקה משובחת.

קרדיט דנה פרידלנדר Dana Friedlander 

מתי: יום חמישי, 30.07, בשעה 18:00
איפה: במרכז הרוחני Duc in Altum במלון מגדלה.
מחיר למכירה מוקדמת: 90 ש"ח לאדם, גמלאי-70 ש"ח, אורח מלון-60 ש"ח.
רכישת כרטיסים ביום המופע בתוספת 10 ₪ לכרטיס.

לכרטיסים: ג'אז לחג האהבה - בסלון

חדש במגדלה - "סימפוניה קולינרית" - בעלות 220 ש"ח לאדם. 

כרטיס המקנה חוויה המשלבת מוזיקה וארוחה באווירה אלגנטית ונינוחה. הכרטיס מקנה: כניסה לקונצרט, ארוחת ערב המוגשת בבופה (המלון אינו כשר)', שולחן שמור במסעדה ושובר למשקה חם (קפה / תה) לשימוש בבר לפני או אחרי הקונצרט.

הזמנה מראש בלבד : 04-6209900
לתוכנית הקונצרטים השנתית ולהזמנת כרטיסים: מלון מגדלה

קרדיט לצילומים: יח"צ, דנה פרידלנדר - התמונות מאושרות לשימוש ללא תמורה

רשות הטבע והגנים השיקה את "הצליל השמיני" במערות הפעמון בבית גוברין

תשכחו מכל מה שידעתם על תערוכות אמנות, ותכינו את עצמכם ל-35 דקות של ניתוק מוחלט מהמציאות בבטן האדמה. כשקירות אבן קדומים פוגשים את המוסיקה של אהוד בנאי, נוצר קסם תת-קרקעי שקשה להסביר במילים. מה קורה כשנכנסים אל תוך "רחם ענק" העשוי מאבן?

האירוע התרבותי המדובר של הקיץ שחייבים ללכת - תערוכת "הצליל השמיני" הופכת את מערות הפעמון לחוויה רב-חושית , מרגשת במיוחד חד פעמית. בלילה, כשהרוח הקרירה מנשבת בין המערות העתיקות, בוקע ממעמקי האדמה של בית גוברין צליל חדש ומכשף.

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

לראשונה בעיבודים מיוחדים לחלל האבן העצום, שיריו האהובים והמוכרים של אהוד בנאי מקבלים חיים חדשים במיצב אמנות תת-קרקעי מהפנט. אם אתם מחפשים את החוויה התרבותית הכי מקורית, עמוקה ומרהיבה של התקופה הקרובה – כדאי שתשריינו מקום לבית גוברין.

רשות הטבע והגנים השיקה אמש -יום ראשון, את "הצליל השמיני", תערוכת וידאו-ארט המוצגת במערות הפעמון בגן הלאומי בית גוברין. התערוכה, פרי יצירתם של המוזיקאי והיוצר אהוד בנאי ואמן הוידאו-ארט רונן תנחום, מציעה השנה חוויה שונה ויוצאת דופן ביחס לתערוכות שהוצגו במקום בשנים קודמות.  היא משלבת מוזיקה, טקסט ועבודת וידאו שנוצרה במיוחד עבור החלל, ולוקחת את המבקרים למסע רב חושי אל תוך מערות הפעמון.

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040 

בנקודת המפגש בין שיריו של המוזיקאי והיוצר אהוד בנאי לבין עבודת הוידאו של אמן הוידאו-ארט רונן תנחום, במערות הפעמון המסתוריות, נפתח שער למסע דמיוני בעקבות הזיכרון הקדום ביותר שלנו, תשעת החודשים ברחם האם. 

במסורות שונות ההיריון מתואר כזמן בו העובר לומד את כל סודות היקום ובשעת הלידה הכל נשכח ממנו. מאותו הרגע, כל מפגש, חלום, התבוננות הם חלק ממסע של היזכרות. 

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040 

"הצליל השמיני" מזמינה את המבקרים לשוטט ברחם האדמה ולצאת למסע דמיוני בעקבות אותה תודעה קדומה. פסקול היצירה מורכב משיריו המוכרים של בנאי, רובם בעיבודים חדשים שהוקלטו במיוחד עבור התערוכה ובהם לראשונה גם ביצוע מרגש, לשיר "עטוף ברחמים" שכתב בהשראת בדיקת האולטרה סאונד במהלך ההיריון של ביתו הבכורה. 

לצד הביקור בתערוכה, יוכלו המבקרים להזמין מראש מארזי פיקניק זוגיים או משפחתיים, לאסוף אותם ממרכז השירות עם הגעתם לגן הלאומי בית גוברין וליהנות מהם באזור פיקניק מואר ויפהפה בלב הטבע בסמוך למתחם מערת הפעמון. מארזי הפיקניק משלימים את חוויית הביקור ומאפשרים ליהנות מערב נעים של פיקניק, יין, טבע ותרבות בלב הגן הלאומי בית גוברין.

 מימין - רונן תנחום, אהוד בנאי ורעיה שורקי צילום - סטודיו 4040

המוזיקאי והיוצר, אהוד בנאי: "בביקור הראשון שלי במערה הייתה לי תחושה של מעבר לממד שונה, כמו כניסה אל רחם ענק. הגמרא מספרת שלעובר ברחם אמו יש את התודעה הגבוהה ביותר. חשבתי על זה שאנשים כמו אליהו הנביא ורבי שמעון בר יוחאי חוו חוויות מיסטיות גבוהות דווקא במערה. ומכאן עלה הרעיון ליצור סיפור מסע, בדיבור בצליל ובמראה, על מעברים: מהיריון ללידה, ממציאות לחלום, מהחיים אל מה שמעבר להם, ממעגל של שבעה ימים ושבעה צלילים אל היום השמיני, ואל הצליל השמיני".

אמן הוידאו-ארט, רונן תנחום: "בשבילי היצירה הזו התחילה בכלל מהטקסט של אהוד עוד לפני שהייתי במערה ולפני ששמעתי את המוזיקה. כבר במילים שלו הרגשתי שער לזיכרון ילדות לזמן פנימי ולממד רוחני, וכשנכנסתי למערת הפעמון היה לי ברור שהעבודה צריכה להתמסר לטבע ולאורגניות של החלל. המערה לא הרגישה כמו רקע או מסך אלא כמו מקום חי עם קצב חומר ונשימה משלו ורציתי לבנות מערכת חזותית מבוססת בינה מלאכותית שלא משתלטת על המקום, אלא לומדת להקשיב לו ולהיטמע בו דרך אור דימוי ותנועה. 

הקול של אהוד הוא הלב האנושי של המסע הזה. הזיכרונות, הסיפורים והמוזיקה שלו פותחים בתוך המערה שכבות של חלום אמונה וזמן. מתוך המפגש הזה נולדה עבודה של ארבעים דקות, בין טבע זיכרון ומכונה שבה כל מקרן מחזיק נקודת מבט אחרת וכל המערה הופכת לגוף אחד משתנה".

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

מנהל הגן הלאומי בית גוברין ומייסד גלריית מערת הפעמון ברשות הטבע והגנים, תומר סרגוסטי:
"התערוכה במערת הפעמון מאפשרת לנו בכל שנה לחשוף את המקום מזווית חדשה ולהעניק למבקרים חוויה המשלבת בין מורשת, טבע ותרבות. "הצליל השמיני" היא תערוכה ייחודית שנבנתה מתוך המפגש של האמנים עם מערת הפעמון ועבור החלל הייחודי שלה. החלל, האקוסטיקה, עבודת הוידאו-ארט והאווירה של המערה מתחברים יחד ומזמינים את הקהל למסע רגשי וחושי בלב אחד מאתרי המורשת המרשימים בישראל. כדי להשלים את חוויית הביקור, ניתן ליהנות גם ממארזי פיקניק מפנקים בהזמנה מראש, המאפשרים לבלות ערב שלם של טבע, תרבות והנאה בלב הנוף הייחודי של הגן הלאומי בית גוברין".

אודות "הצליל השמיני"
התערוכה נולדה מתוך המפגש בין החלל האקוסטי והחזותי המרשים של מערות הפעמון, לבין עולמות התוכן של השניים. בחיבור בין הטקסטים והשירים המוכרים של בנאי לאמנות הווידאו המופשטת של תנחום, נפתח שער למסע דמיוני ומהפנט בעקבות הזיכרון הקדום ביותר של האדם - תשעת החודשים ברחם האם, המרחב שבו נטמן הפוטנציאל לרגשות ולחוויות שילוו אותנו לאורך החיים. המפגש בין המערה הקדומה, המוזיקה והוידאו ארט יוצר כמעין חוויה על טבעית, הנעה בין המוכר לנסתר, בין זיכרון לחלום ובין העולם החיצוני למרחב הפנימי.

 "הצליל השמיני" במערות הפעמון בבית גוברין

"הצליל השמיני", מתייחס אל מה שנמצא מעבר למעגלי הזמן והמוזיקה המוכרים לנו. מעבר לשבעת ימי השבוע ולשבעת התווים. זהו תדר שאוזן האדם אינה מסוגלת לשמוע באופן פיזי, המסמל תודעה נסתרת, זיכרון עמום וקול דממה דקה. המבקרים במערות יוזמנו להיכנס למרחב פנימי שבו החשיכה מוארת מבפנים, מתוך שקט עמוק, שכחה והיזכרות.

עבודת הוידאו של רונן תנחום מתחקה אחר תהליך התהוות זיכרון ורגע השכחה, דימויים מופשטים אשר הופכים בהדרגה לתמונה ולאחר מכן מתפוגגים. השירים והטקסטים של אהוד בנאי נוגעים במסע של העובר כאפשרות לחצות את מרחבי הזמן והמקום, בדומה לחלום. יחד הם יוצרים חוויה חושית ופואטית המבקשת לדמות את השהות במרחב הרחמי: חשיכה מוארת מבפנים, הזנה והגנה, שקט עמוק והקשבה.

"הצליל השמיני" הינה התערוכה השביעית במספר המוצגת במערות הפעמון מאז הפיכתן לחלל תצוגה ייחודי לאמנות עכשווית. גם השנה, המפגש בין המערות הקדומות, התאורה, הסאונד והדימוי הופך את הביקור הלילי במתחם מערות הפעמון לחוויה חד פעמית של טבע, מורשת ותרבות.

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

התערוכה "הצליל השמיני" תתקיים בגן הלאומי בית גוברין - מתחם מערות הפעמון ותוצג החל מחודש יולי 2026 ועד סוף נובמבר 2026.

התערוכה תוצג בשעות הערב בין השעות 19:00-23:00, כאשר הכניסה האחרונה לאתר בשעה 21:00.
חודש יולי - בימים רביעי, חמישי ומוצאי שבת. (למעט יום רביעי, 22/7 , ערב תשעה באב)
אוגוסט – בימים שלישי, רביעי, חמישי ומוצ"ש וימי שני בשבועיים האחרונים בלבד.
ספטמבר - בימים חמישי, מוצ"ש (מלבד 12.9, 26.9) ובמהלך חול המועד סוכות.
אוקטובר - חמישי ומוצ"ש (מלבד 3.10).
נובמבר - חמישי ומוצ"ש.

הצליל השמיני, התערוכה בגן הלאומי בית גוברין צילום - סטודיו 4040  

השהייה בתערוכה אורכת כ-35 דקות, משך הביקור כולו כולל טיול במערות הפעמון כשעה ורבע.  הטיול בגן הלאומי בשעות החשכה יתאפשר במתחם מערות הפעמון בלבד.

לרכישת כרטיסים יש להיכנס לאתר רשות הטבע והגנים: https://parks.qrd.by/by10a8 

אמנים: אהוד בנאי ורונן תנחום | אוצרת: הילי וורטמן מויאל | ניהול אמנותי: יאיר מוס | ניהול פרויקט: כרמי וורטמן | מנהל הגן הלאומי בית גוברין ומייסד הגלריה: תומר סרגוסטי | צוות ההיגוי, רשות הטבע והגנים: אור כהן, דינה רוזנטל, עמית לבקוב, נעמה דרור ואדר סטולרו מליחי. 

קרדיט צילום תמונות: שי אייזקס, רשות הטבע והגנים או לסטודיו 4040.
סרטון: קרדיט צילום: יונתן בוגר, עריכה: דור רביבו, נמרוד רוזנברג.

התמונות משוחררת מזכויות יוצרים ומאושרת לשימוש בכל מדיה מערכתית.

 

מתחם המוזיאונים באר שבע מציג מקבץ תערוכות חדשות

אם חיפשתם סיבה טובה להדרים בשבוע הקרוב, מתחם המוזיאונים בבאר שבע סידר לכם אותה. משהו חדש ומרגש קורה בין הקירות ההיסטוריים של מוזיאון הנגב לאמנות. המזגנים עובדים, היצירות כבר על הקירות, עגלת הקפה "פטפוט במוזיאון" ממתינה לכם עם מאפים נהדרים, כריכים טעימים,  וכל מה שנשאר זה רק להגיע וליהנות.

 

מוזיאון הנגב מזמין אתכם לחוות אמנות בגובה העיניים
תערוכות חדשות במוזיאון הנגב לאמנות: נופים פתאומיים: ציורי המדבר של צבי מאירוביץ', תיאטרון הטבע של אבישי פלטק, אנה פרומצ'נקו: באר המשאלות. אוצר: רון ברטוֹש.
במוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח: תערוכת "מים חיים".

הפתיחה החגיגית תערך: ביום רביעי, 10.6.26, כ"ה בסיוון תשפ״ו, בשעה 18:30.

מתחם המוזיאונים באר שבע מציג ארבע תערוכות חדשות בשני המוזיאונים הפועלים בו: 

מוזיאון באר שבע לאמנות צילום לנה גומון 

במוזיאון הנגב לאמנות יוצגו שלוש תערוכות שבמרכזן היחסים שבין טבע, נוף ואדם: ציורי המדבר של צבי מאירוביץ' מתחילת שנות ה־60, ציוריו של אבישי פלטק מהשנים האחרונות ומיצב הווידאו של אנה פרומצ'נקו, היוצרים יחד מהלך רחב של התבוננות - מן הנוף ככוח ראשוני, דרך הנוף כזירה תיאטרלית, רגשית ואנושית, ועד הנוף כמרחב של השתהות וזיכרון. 

במוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח תוצג התערוכה "מים חיים", הבוחנת את מקומם של המים בתרבות, בדת ובחברה המוסלמית — כחומר יומיומי החיוני לקיום וכמטאפורה רבת־פנים של טהרה, שפע וידע.

מאירוביץ 2 באדיבות מוזיאון הנגב לאמנות  

מתחם המוזיאונים באר שבע מציג מקבץ תערוכות חדשות צילום: נדיה היבא

מתחם המוזיאונים באר שבע מציג מקבץ תערוכות חדשות
צילום: נדיה היבא

מתחם המוזיאונים באר שבע . צילום נדיה היבא

נופים פתאומיים: ציורי המדבר של צבי מאירוביץ'

התערוכה נופים פתאומיים, המוקדשת לציורי המִדְבָּר של האמן צבי מאירוביץ' (1911–1974), איש קבוצת אפקים חדשים ומאבות ההפשטה בציור הישראלי.

ציורי המדבר של מאירוביץ', אשר כונו בפיו "נופי סדום", הם פרק יצירה אשר נחשב לאחת מפסגות אמנותו. הציורים נוצרו בראשית שנות ה־60 של המאה ה־20, בזמן ביקוריו של האמן במדבר, בעיקר באזור מצפה רמון וסביבת ים המלח. ואמנם, מאפייני המקום מצאו ביטוי בפלטת הצבעים של ציורים אלה, שכללה: אדום (אדמה, אֱדוֹם), לבן (מלח, רוח), אוֹכֶּר־חום (חול, חום חמסין, אור), שחור (צל) וסגולים וירוקים (מינרלים, ברזל מחומצן).

כאן, אל מול המראות ההיוליים של המדבר, הגיע מאירוביץ' אל דרגת ההפשטה הגבוהה ביותר שציוריו ידעו עד אז, כפי שתיאר במילותיו: "אני כאן מצייר טבע. כאן התשוקה לחזור אל התחושה הראשונית של הראייה. אז באה המערבולת. ובא הצמצום.." חוויית המדבר והתבוננות בתכונות היש והאין של הטבע, שימשו אפוא את מאירוביץ' כמקפצה אל עבר דרגת הפשטה גבוהה יותר מבעבר, ולא פחות מכך, למימוש משאלתו למזג בין ערכיו האוניברסליים של הציור המופשט לבין הערכים הלוקליים של מראה המקום.

אבישי פלטק קרדיט צילום אלעד שריג 

במתחם המוזיאונים באר שבע צילום נדיה היבא

תיאטרון הטבע של אבישי פלטק

תערוכה מוזיאלית ראשונה לאבישי פלטק מציגה מבט מקיף על הנוף המקומי כמרחב תיאטרלי וחי. פלטק הוא צייר נוף, אך בציוריו הנוף אינו נפתח אל האופק הרחוק, אלא מתקרב אל הצופה ומופיע כמעט כדמות. פרח, שיח, עץ, שורת עצים, דחליל, חיית בר, מבנה או פנס - אלה הם גיבורי ציוריו, כאילו היה הנוף דמות והאמן היה צייר דיוקנאות.

בציוריו הנדיבים והמסוגננים ממיר פלטק את תנוחות הטבע לתכונות אנושיות: מחוות, חילופי מבטים ומבעים רגשיים. המזיגה בין אנרגיית החי לבין ממלכת הצומח יוצרת מערכת יחסים אינטימית בין האדם לטבע, ומתוכה נרקמת דרמה -מעין "תיאטרון טבע". 

יצירתו של פלטק מזכירה בשלל צורות את יחסינו המורכבים עם הנוף, ואת חוויותיו מן השנים האחרונות בין שתי פריפריות: ביתו בקיבוץ כברי, שממנו נאלץ להתפנות, והנגב, שבו התחילה המלחמה. במקביל, התערוכה מאתגרת את התפיסות הרווחות של הנוף המקומי באמצעות האנשתו. פלטק בורא טבע הנתפס כישות סובייקטיבית, יחידאית, נוכחת, ערה וחיה - נוף תיאטרלי שממזג מציאות ודמיון. האמן אינו מציע טבע כמפלט או כקישוט, אלא כישות. בתיאטרון הטבע של אבישי פלטק אין תפאורה ניטרלית, אלא נוכחות חיה עם מחוות, מצבים ומצבי תודעה משלה. הנוף חדל מלהיות רקע והופך למפגש אנושי.

באר המשאלות במתחם המוזיאונים בבאר שבע. צילום: נדיה היבא

אנה פרומצ'נקו: באר המשאלות
התערוכה "באר המשאלות" מציגה מיצב המשלב וידאו, סאונד ופיסול, ובמרכזו דימוי הבאר — דימוי הנטוע עמוק במסורת המקראית ובמרחב הארץ־ישראלי. הבאר היא נקודת מפגש בין צורך קיומי למשמעות סמלית: כמקור מים היא מקור חיים, אך היא גם מגלמת את תלות האדם בטבע ואת שבריריות הקיום. ייבושה, סתימתה או הרעלתה הם איום ממשי, במיוחד במרחב המדברי.

כחלל עמוק ונסתר, הבאר עלולה להפוך גם לבור של נפילה, לכידה ומוות, ובה בעת היא מייצגת מרחב פנימי של זיכרון, תת־מודע ורבדי נפש חבויים. מתוך כפל הפנים הזה חוזר בתרבויות שונות הרעיון של "באר משאלות" - מעין שער מטפיזי של תקווה, אמונה וקסם, שבו האדם משליך את כמיהותיו ותפילותיו אל מעבר לנראה ולעכשווי. 

במיצב של פרומצ'נקו מוצבת הבאר כאובייקט פיסולי על רצפת המוזיאון. עבודת הווידאו המשולבת בין אבני הבאר יוצרת אשליה של מים העולים ויורדים באיטיות, בקצב המזכיר נשימה. לצד הבאר מוצב ספסל אבן, המזמין את המבקרים לשבת, להאט ולשהות בחוויה. 

ניתוקה של הבאר מהקשר של שימוש ותועלת מאפשר לה לפעול כמרחב של הרהור: היא אינה עוד יעד לבקשת משאלה, אלא אתר טעון שבו התנועה בין התמלאות להתמעטות מדגישה את המתח שבין תקווה לאובדן ובין נוכחות להיעלמות - כפי שמביעה אחת משורות השיר הנשמעות בלחישה ברקע: "מֵרֹב מַיִם / לֹא רוֹאִים אֶת הַמַּיִם".

מוזיאון האיסלם קרדיט צילום עמית גירון 

באדיבות מוזיאון האיסלם  

 במוזיאון האיסלם - צילום: נדיה היבא

במוזיאון האיסלם. צילום: נדיה היבא

מים חיים
תערוכה חדשה הבוחנת את מקומם הייחודי של המים בתרבות המוסלמית - מחומר גלם יומיומי החיוני לקיום, ועד סמל רב־עוצמה של טהרה, פריון, שפע וידע. באמצעות 14 חפצי עילית נדירים, מציעה התערוכה מבט רחב על האופן שבו מים שוזרים יחד קודש וחול, גוף ונפש, חיי יום־יום ותרבות חצר, ומשמשים נקודת מוצא לדיון בזהות, מרחב, משאבים וקיום משותף.

למים שמור מקום של כבוד במסורת המוסלמית. בקוראן הם מתוארים כמקור כל היצורים החיים, ומיוחסות להם סגולות של טהרה, ריפוי וניקיון. הם מופיעים כמוטיב מרכזי גם בפולקלור ובזרמים האזוטריים, כסמל לידע נשגב וליחסי הגומלין בין הגוף לנפש: כשם שהמים חיוניים לקיום הגשמי, כך הידע חיוני לקיומה של הנפש.

התערוכה "מים חיים" יוצאת מן ההוד והפשטות הגלומים במים - חומר יומיומי חיוני ומטאפורה רבת־פנים - ופורשת דרכם התבוננות מעמיקה בתרבות, בדת ובחברה המוסלמית. בתערוכה מוצגים 14 פריטים ייחודיים מאוספי מוזיאון ישראל, ירושלים ומוזיאון האסלאם יד מאיר, ובהם כתבי יד וחפצי עילית שמקורם בתקופות ובאזורים שונים ברחבי העולם המוסלמי. יחד הם ממחישים כיצד לאורך הדורות היו המים סמל לפריון, שפע והצלחה, הן בתרבות החצר והן בחיי היום־יום.

מעמדם המיוחד של המים בתרבות המוסלמית הושפע במידה רבה מתיאורי גן העדן בקוראן ובפרשנויות השונות לו, שבהם מקורות המים משולים לפנינים ולאבנים טובות המנצנצות ככוכבים בשמי הלילה. בתיאורים אלה, המים אינם רק מרכיב נופי, אלא יסוד חיוני המעצב ומקיים את הגן כולו ומזין את שפע הצמחים ובעלי החיים שבו בחסדי האל. בהשראתם, גם בגנים המלכותיים הפכו בריכות, מזרקות ותעלות נוי לאמצעי מרכזי בארגון המרחב, ושימשו מוקד להתכנסות, אירוח, חגיגות ואירועי חצר. 

חיוניותם של המים לגוף ולנפש מסבירה גם את מקומם המרכזי במרחב הציבורי. הקמת מתקני שתייה ציבוריים וחלוקת מים לכל דורש נתפסו כסמל לנדיבות השליט ולשגשוג חברתי. מנהג זה, המוכר באזורנו כבר מן התקופה הממלוכית, נעשה לאחד ממאפייני המרחב הציבורי גם בתקופה העות׳מאנית. מתקני השתייה והטהרה שהוצבו בכניסה למסגדים ובצמתים מרכזיים - בדומה לבארות ולבורות המים בעבר - היו ועודם אבן שואבת עבור הקהילות החיות סביבם.

החיבור בין נושא התערוכה לחלל המוזיאון מבקש להדהד את התפקיד שמילאו המים במרחב הקהילתי והציבורי, ולהפוך גם את התערוכה עצמה למקום מפגש פתוח ונדיב - כזה המזמין התבוננות, חילופי דעות ושיח משותף.

במוזיאון האיסלם. צילום: נדיה היבא

יעוץ מדעי: ליזה לוריא, אוצרת המחלקה לאמנות וארכאולוגיה אסלאמית במוזיאון ישראל, ירושלים.

עגלת בית קפה - "פטפוט במוזיאון" חדש במתחם
עם פינות ישיבה נוחות ומוצלות. צילום: נדיה היבא

גן הפסלים - גן רמז שבמתחם המוזיאונים. צילום: נדיה היבא

במתחם המוזיאונים תמצאו את:

מוזיאון הנגב לאמנות

מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח

חצר המוזיאונים

גן הפסלים - גן רמז

חצר מופעים ופטיו

מרחב סדנאות חוץ

עגלת בית קפה - "פטפוט במוזיאון" חדש במתחם עם פינות ישיבה נוחות ומוצלות.

מוזיאון הנגב לאמנות  www.negev-museum.org.il
מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח  https://ine-museum.org.il/

שעות פתיחה: ב' ג' ה': 14.00-10.00
ד': 14.00-10.00, 19.00-16.00
ו', ש': 14.00-10.00

קרדיט לצילומים: יח"צ מתחם המוזיאונים באר שבע - התמונות מאושרות לשימוש ללא תמורה, נדיה היבא

חג שבועות ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל- סאם חלבי בדאלית אל כרמל

השבוע נסעתי לבקר בדאליית אל כרמל בו נמצא "בית הצבעים" של האמן הבינ"ל סאם חלבי . כבר מהצעד הראשון בכניסה לבית המוזיאון, העיניים מסרבות להאמין למראה המפנטז. תשכחו מכל מה שהכרתם על עיצוב בית, כאן מחכה לכם התפרצות הרמונית של צבעים ורגש. זה לא סתם בית, זהו קנבס חי ופועם שתופס  בכל פינה ולא מרפה.

ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל- סאם חלבי בדאלית אל כרמל

ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל- סאם חלבי בדאלית אל כרמל

בית הצבעים של סם חלבי הוא יצירת מופת שמותחת את גבולות הדמיון. נדיר למצוא מקום שבו כל פינה מספרת סיפור כל כך חי, עז ומהפנט. סם חלבי הצליח להפוך קירות בטון לחלום אדריכלי משכר חושים. 

בלתי אפשרי להישאר אדישים מול עוצמת היצירה והאופטימיות שנשפכת מכל עבר. המבצר הצבעוני הזה הוא זריקת מרץ טהורה לנשמה והשראה לכל חובב אמנות. כל חדר בבית הוא מסע מרגש אל תוך מוחו של גאון יצירתי.

האמן הבינלאומי סם חלבי בבית הצבעים

במהלך חג השבועות 21-23/5 , יערכו בבית הצבעים, סיורים מודרכים לכל המשפחה, סדנאות חווייתיות בצבע לילדים (מגיל 3) , מייצגים חדשים ובהם משפכי ענק של תקווה מקוביות הרכבה צבעוניות ורכב הקוביות. 

בקומת הגלריה, תוכלו להתרשם, ראשונים, מהיצירות החדשות של האמן שיוצגו בחודשים הקרובים בתערוכות בארץ, באירופה ובארה"ב.

"בית הצבעים" הינו מרכז מבקרים לכל המשפחה, מוזיאון ראשון מסוגו בארץ, גלריית אומנות של האמן הבינלאומי סאם חלבי, הממשיך את האופטימיות המרגשת בציוריו הצבעוניים ובמייצגי הענק שלו בארץ ובעולם. בבית הצבעים ביקרו מעל מיליון איש והוא הפך לאדם הנצפה ביותר, ברשתות החברתיות בישראל, עם מעל שני מילארד צפיות בעולם.

ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל- סאם חלבי בדאלית אל כרמל

כל קירותיו של "בית הצבעים", המבנה המרהיב, 600 מ', על ארבעת הקומות שלו, נצבעו במשך 9 שנים, על ידי סאם חלבי, בטכניקת השפרצת הצבע הייחודית לו בעולם, במאות גווני צבע של "נירלט" והפכו אותו למעין פסל אדריכלי סביבתי, המוכר כפורץ דרך בעולם האמנות, וכמוהו לא נראה בישראל.

"בית הצבעים" מחבר בין אמנות לחיים עצמם והופך את כל מנעד הרגשות שהאמן חש כחלק מסיפור חייו, למערבולת של צבע ואופטימיות. כל חדרי הבית הפכו מתחמי תצוגה היוצרים מסלול ביקור בלתי נשכח בין כתליו, מייצגים חדשים, חדר קולנוע, משפכי ענק עם קוביות הרכבה צבעוניות של תקווה, רכב עם משפך של קוביות הרכבה צבעוניות שהפך אטרקציה ברחבי הכפר, בית קפה בקומת גן הבית ועוד פעילויות לחג השבועות שיאפשרו חוויה רב חושית מחברת לכל המשפחה.

ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל- סאם חלבי בדאלית אל כרמל. צילום: נדיה היבא
כל חדרי הבית הפכו מתחמי תצוגה היוצרים מסלול ביקור בלתי נשכח

צילום: נדיה היבא

שבועות של צבע, פריחה,יצירה ותקווה - חוויה משפחתית בבית הצבעים

בחג השבועות 21-23.5, הקהל מוזמן לבית הצבעים בדאלית אל כרמל, לסיורים מודרכים לכל המשפחה, בחדרי הבית השונים, במיצגים החדשים ברחבי הבית ומחוצה לו.

משפחות וילדים מוזמנים להיכנס למרחב פתוח של צבע, יצירה ודמיון שבו ילדים והורים נהנים מחוויה משותפת, כל משפחה בקצב שלה. החוויה מותאמת לילדים מגיל 3 ומעלה, מתאימה גם לסבים ונכדים, ומאפשרת זמן איכות משפחתי מלא השראה. כזה שנשאר הרבה אחרי שהצבע מתייבש.

צילום: נדיה היבא

צילום: נדיה היבא

בית הצבעים פתוח לקהל כל ימות השבוע- ימים א-ה ויום שבת בין 10-16:00. יום ו בין 10-15:00.

הסדנה בצבע האחרונה מתחילת בשעה 14:00
משך הפעילות: כ־60–90 דקות (זרימה חופשית)

הכניסה בהרשמה מראש- http://samhalaby.co.il/ (מספר המקומות מוגבל.

סאם חלבי ב"בית הצבעים" של האמן הבינ"ל בדאלית אל כרמל
צילום: נדיה היבא

מחיר - 45 ₪ לאדם/ כרטיס משפחתי (עד 3 ילדים)- 110 ₪ / מחיר מיוחד לחייל בשרות ולאזרח ותיק- 30 ₪ לאדם. כל החומרים כלולים.

בית הצבעים של סאם חלבי-שכונת חלית עלי, דאלית אל כרמל.
טלפון- 050-2257082 / 052-3635678

Waze אל אלסטח, דאלית אל-כרמל: https://waze.com/ul/hsvbcvwbwq

אינסטגרם @artist_sam_halaby
פייסבוק @artist sam halaby
טיקטוק -@artist.sam.halaby
צבעים- נירלט @nirlat 

ויזואליה- מיצג משפכים צבעוניים – קרדיט צילום-שיאון ניניו Eastside Studio

בית הצבעים- חוויה בצבע לכל המשפחה- קרדיט צילום- אייל חלבי https://youtube.com/watch?v=USLZbwsWztk&feature=shared

סרטון הקמת "בית הצבעים" של האמן הבינ"ל סאם חלבי. קרדיט צילום- אייל חלבי- https://youtu.be/MWyqK_8ack4

הצילומים מאושרים לשימוש ללא תמורה